Barokskulptur: Bernini, nøglekarakteristika og hvordan man idriftsætter værker i dag

Stå foran Gian Lorenzo Berninis Apollo og Daphne i Roms Borghese-galleri, og tiltrækningen af barokke skulptur bliver tydelig inden for få sekunder: en mytologisk jagt, der er frosset i det nøjagtige øjeblik, hvor Daphnes fingre strækker sig til laurbærblade, hendes tæer slår rod, hendes mund åbner sig i et skrig, som marmor på en eller anden måde gør hørbar. Dette er den stil, der dominerede Europa fra begyndelsen af ​​1600-tallet til midten af ​​1700-tallet. Den afviste rolig, idealiseret stilhed til fordel for det mest dramatiske øjeblik, en historie kunne byde på, udskåret, så lys, skygge og beskuerens egne fodspor fuldender kompositionen.

Forenklet sagt er barokskulptur en skulptur konstrueret til bevægelse, følelser og spektakel. At forstå, hvordan det opnåede disse effekter, teknisk såvel som kunstnerisk, er vigtigt for enhver, der bestiller springvand, kirkefigurer, engle eller havestatuer i dag, fordi de samme strukturelle problemer, som Bernini løste, er dem, hvert værksted stadig skal løse.

Hvad gør en skulptur barok?

Renæssancefigurer står som regel over for dig, afbalancerede og sammensatte. Barokfigurer vrider sig, kaster sig ud og når forbi deres egne kanter. Fem træk gentages på tværs af æraens workshops:

• Diagonal- og spiralsammensætninger. Kropper er bygget på diagonaler i stedet for lodrette akser, så øjet bevæger sig opad eller kredser om formen. Berninis David (1623 til 1624) er en oprullet fjeder med afstivede fødder og en såret torso, intet som Michelangelos faste helt.
• Det afgørende øjeblik. Billedhuggere valgte handlingens højdepunkt: Plutos fingres bid i Proserpinas lår (1621 til 1622), en helgens ekstase, en bølges slag.
• Draperi som motor. Klæd kastes, piskes og dybt underskåret, så det fanger lys og antyder vind og fart. Giuliano Finellis borearbejde på Apollo og Daphne gav hår så fint, at det ser kæmmet fra hinanden.
• Flere synspunkter. Værker var planlagt til at gå rundt og afsløre nye vinkler; ingen er en enkelt facade.
• Fusion af kunst. Skulptur, arkitektur, maleri, lys og vand blev kombineret til en iscenesat helhed, mest berømt i Cornaro-kapellet, hvor marmorhelgener sidder i udskårne operakasser under en skjult lyskilde.

Hver egenskab har en teknisk pris. Spiralformede stillinger skubber tyngdepunktet væk fra basen, dybe underskæringer sætter sten under spænding, og luftbåren draperi skal være perfekt modelleret, før en mejsel nogensinde skærer. Tidens atelierer arbejdede derfor ud fra små lerskitser kaldet bozzetti og forstørrede dem først, efter at dynamikken var løst, en arbejdsgang, der overlever næsten uændret i dag.

Moderne støberier tager stadig imod disse dynamiske mytologiske grupper. En bronze kentaur og engle skulptur bærer den samme ubalancerede, opadgående energi, løst med en indre armatur snarere end held:

Bronze kentaur og engleskulptur Stående 1,8 m høj med en blå-grøn patina, denne bronze-parring af en muskuløs kentaur og legende vingede kerub afspejler den ubalancerede, opadgående energi fra Berninis dynamiske mytologiske grupper. Se produkt →

Bernini og den romerske barok

Gian Lorenzo Bernini (1598 til 1680) definerede stilen, som en komponist definerer en skole. Før han fyldte tredive havde han skåret Pluto- og Proserpina- og Apollo- og Daphne-grupperne til kardinal Scipione Borghese, og deres overfladerealisme foruroliger stadig besøgende: stenkød, der buler under et greb, marmorreb, der belaster. Traditionelt bærer hans David billedhuggerens egen grimase, som han arbejdede på, mens Maffeo Barberini holdt et spejl.

Hans modne værker pressede sammensmeltningen af ​​kunsten yderligere. Sankt Teresas ekstase i Cornaro-kapellet iscenesætter sit lys fra et skjult vindue bag forgyldte stråler. Sankt Longinus i Peterskirken (færdiggjort 1638) forvandler en soldats konvertering til en roterende komposition, der er beregnet til at blive læst, mens han går. Fountain of the Four Rivers i Piazza Navona (1651) satte kolossale flodguder på en travertinklippe under en obelisk, med vand, der animerede hele ensemblet.

Rom var aldrig et one-man show. Stefano Madernos Santa Cecilia (1600) åbnede århundredet med hjemsøgt tilbøjelig naturalisme. Frankrigsco Mochis Saint Veronica (færdiggjort 1639) piskede draperi til en kuling, som ingen matchede i årtier. Alessandro Algardi tilbød et behersket, klassiserende alternativ værdsat af pavelige mæcener, mens Francois Duquesnoy bragte flamsk klarhed. Variationen betyder noget: barok var altid en familie af løsninger, ikke en enkelt formel.

Hvordan stilen spredte sig over Europa og Latinamerika

Inden for to generationer havde det samme ordforråd tilpasset sig meget forskellige klimaer af smag og tro:

De spanske og latinamerikanske afdelinger fortjener særlig opmærksomhed: disse figurer var ikke hvide sten, men malet træ, ofte klædt i ægte tekstiler, og deres realisme tjente til processionsforestilling frem for museumsudstilling. Finish har med andre ord altid været defineret ved brug.

Materialer og teknikker bag dramaet

Marmor: spænding hugget ind i sten

Barok marmorudskæring er en kontrolleret kamp med materialets svaghed, som er spænding. Borekanaler lukker dyb skygge ind i draperifolder, og kontrast mellem poleret hud og groft tandede sten skubber figurer frem, så en enkelt figur kan bære flere kvaliteter af finish. For nutidens købere er lektionen praktisk: dyb underbud øger omkostningerne og skrøbeligheden, så det bør specificeres, hvor øjet vil rejse, ikke overalt. Den måde, hvorpå studier nu balancerer håndfærdigheder mod moderne forstørrelses- og replikeringsmetoder, er præcis, hvad der adskiller en nøjagtig klassisk figur fra en stiv kopi, som forklaret i dette kig på, hvordan menneskelige marmorskulpturer forener traditionelt håndværk med moderne teknik.

Havguder og vindblæste guddomme forbliver de naturlige testcases for denne udskæring, hvorfor en anstrengende Poseidon stadig lyder som barok selv i en moderne gårdhave:

Menneskeskulptur i marmor med Poseidon-tema Omtrent 1,8-2,5 m høj med trefork og flydende draperi viser denne vejrbestandige Poseidon-statue, hvorfor bronzetidens havgudekompositioner stadig kan læses som barokkraft i en moderne gårdhave eller ved vandet. Se produkt →

Bronze: drama støberiet muliggør

Voksstøbning befriede billedhuggere fra stenens strukturelle logik. Tyndt luftbåren draperi, opdræt af heste og helt underskårne torsoer, der ville knuses i marmor, er rutine i bronze, hvilket er grunden til, at så mange af æraens mest ekstreme kompositioner, springvand frem for alt, endte med at blive støbt. Støbning tilføjer formfremstillings-, jagt- og patinastadier, og hver enkelt er en kvalitetsport. Hvis du vejer de to metaller for en kommission, er en undersøgelse af bronzeskulpturtyper og -teknikker et fornuftigt sted at starte.

Stucco, terracotta og malet træ bar resten af ​​traditionen, fra bayerske hvælvingengle til Quito-helgener, altid brobygget af en model i fuld størrelse, godkendt før det endelige materiale blev rørt.

Barokprincipper i nutidens projekter

Du behøver ikke et paveligt budget for at bruge dette ordforråd. De kunder, der får mest ud af barok-afledt arbejde, deler tre vaner:

1. De matcher materialet til omgivelserne. Bronze tjener sin præmie udendørs: den overlever fryse-tø-cyklusser, tillader tynde dynamiske elementer og udvikler en beskyttende patina. Marmor belønner rolige interiører såsom kirker, mausoleer og søjlehaver, hvor detaljer kan læses tæt på.
2. De planlægger gåturen. En ægte dramatisk figur er designet til at blive cirkuleret, så sigtlinjer, lysvinkler og frigang betyder lige så meget som højden. Enhver figur med luftbåren draperi har brug for intern forstærkning og en korrekt konstrueret base, ikke kun en plan plade.
3. De behandler vand som en del af sammensætningen. Fra Piazza Navona og frem har bevægende vand været den sikreste måde at få sten til at føles levende på, og pumpestørrelse, dræning og vinterlukning bør konstrueres med udskæringen i stedet for at tilføjes efterfølgende.

En udskåret europæisk hvid marmorfontæne er den direkte efterkommer af den tradition, og den viser, hvordan figurarbejde, bassingeometri og hydraulik skal løses som én kontrakt:

Europæisk hvid marmorfontæne Udskåret af en enkelt blok af hvid marmor og stående 3,0-4,0 m, forener denne fontæne figurarbejde, bassingeometri og strømmende vand og fortsætter den barokke tradition med integreret skulpturelt design. Se produkt →

Når du briefer en producent, skal du trykke på de punkter, som barokstykker belaster hårdest: hvordan underskæringer og udkragninger forstærkes, hvordan modellen godkendes før udskæring eller støbning begynder, hvilke finishniveauer du vil modtage, hvordan stykker opdeles og kasseres til forsendelse, og hvem der forankrer og nivellerer arbejdet på stedet. En workshop, der besvarer disse spørgsmål med tegninger og referencer, snarere end adjektiver, er den, der kan levere en komposition bygget på spænding og holde den stående i årtier.

Barokskulpturen består, fordi den løser et permanent problem: hvordan man får inert materiale til at føles levende i det nøjagtige øjeblik, opmærksomheden vindes. Diagonalerne, det piskede draperi og de sammensmeltede springvand-og-figurensembler var ingeniørmæssige svar lige så meget som kunstneriske, hvorfor de så rent overføres til moderne kirkeprojekter, ejendomshaver og offentlige pladser. Vælg materialet til omgivelserne, planlæg seerens bevægelse, og læg vandet, hvor det hører hjemme i historien, og det syttende århundrede vil stadig arbejde lige så hårdt for dit projekt, som det engang gjorde for Rom.